Ramayana: el nacimiento de una leyenda (crítica sin spoilers).

Luchas de dioses, seres fantásticos, criaturas sobrenaturales y batallas estremecedoras. Ramayana, el nacimiento de una leyenda es la primera gran apuesta cinematográfica india fuera de su continente que viene pisando fuerte. Y tan fuerte que la primera entrega de tres promete 2 horas y 46 minutos en su versión doblada al inglés y hasta 3 horas y 15 minutos en su versión original hindi. Ambos cortes son exactamente iguales, sin añadidos ni ajustes, radicando su diferencia en el encaje digital realizado sobre los propios actores para sustituir sus voces originales por adaptaciones en inglés.

A pesar de su gran elenco de directores, actores, músicos y demás artistas implicados, nos encontramos ante una película difícil de digerir. En las siguientes líneas analizaremos sus puntos fuertes y sus deficiencias para que elijáis si las próximas tres horas de vuestra vida merecerá la pena dedicarlas a entrar de lleno en la cultura india, sus costumbres, su historia y su religión.

Tradición en su máximo esplendor

l film nos acerca a un texto épico del siglo III antes de Cristo, el cual sienta las bases de muchas tradiciones y enseñanzas hindúes. Dividido en 7 volúmenes, el largometraje nos evoca los tres primeros y nos introduce en la historia de Rama, un príncipe marcado por el sacrificio; Ravana, un rey inmortal movido por la venganza, y la profecía que une sus destinos, creada por los mismísimos dioses.

Al consistir en una adaptación de un escrito de tal envergadura e importancia, la película intenta exprimir cada detalle en relación con los mensajes y lecciones que el libreto original trata de inspirar a sus lectores. Sin embargo, los pormenores de ciertos actos, gestos o acciones de algunos personajes no están del todo bien explicados debido al público al que está dirigida.

Muchos ejemplos de esto los vemos entre las fascinantes criaturas que se nos muestran en pantalla. Hay momentos en los que no se distingue quiénes son los demonios, los dioses, las criaturas mitológicas y los propios humanos, ya que son sus pinturas, sus ropajes y sus movimientos los que permiten marcar sus diferencias. Toda esta idiosincrasia es desconocida para el espectador promedio occidental.

A lo anterior se añade que la cultura hindú posee tradiciones en las que el lenguaje no verbal de los gestos y las acciones importa mucho. En una película marcada por una fuerte base religiosa, gran parte de las escenas tratan de transmitir enseñanzas mediante largos diálogos y gestos, bastante transparentes si no se profesa la religión, aunque muy interesantes de observar por cómo la abarcan e introducen en una película de esta magnitud.

Asimismo, la historia se vuelve confusa en ciertos momentos. Al consistir en una crónica donde se mezcla lo ultraterrenal con lo físico, ciertas peleas y actuaciones quedan forzadas a situaciones surrealistas. Un ejemplo de ello lo vemos en las armas sagradas, a las que en ciertos escenarios se les da mucha importancia y que, en otros, forman más parte del decorado. O cuando un ser inmortal lucha contra un semidiós y este último no es capaz de pensar en mejores estrategias que un combate directo para salvar a un rehén, buscando más un sacrificio propio que el cumplimiento de una misión.

¿Exceso o defecto? Los efectos especiales para crear lo inimaginable

A pesar de todo lo anterior, y aunque redunda en la crítica de una visión occidentalizada y desconocemos lo trascendental de esta película, catalogada al nivel de Star Wars, El Señor de los Anillos o Marvel en la India, no podemos pasar por alto la puesta en escena.

El propio cartel del celuloide ya nos prepara para lo que vamos a contemplar. Los efectos especiales dibujan el eje central de esta fantasía. Hasta el punto de que, si no fuera porque se sabe que hay actores reales, se podría pensar que consiste en una película de animación hecha entera por ordenador.

El objetivo de la epopeya se ha conseguido. Traer a la vida real escenarios e individuos fantásticos que no existen en la realidad. Sin embargo, la escalada de lo increíble llega al punto de que hasta el decorado parece irreal y artificial. Lo mismo sucede con los edificios, las armas, los animales o las criaturas. Todo aquello que no sea una persona de carne y hueso parece estar sobredimensionado en el plano. Un ejemplo de ello lo volvemos a ver con las armas mitológicas.

En un punto de la historia, el protagonista debe alzar el arco más pesado del mundo, que solo puede ser levantado por los mismísimos dioses. El diseño del mismo, la forma con la que lo coge y lo maneja no dejan entrever lo que se intenta transmitir: que ese objeto pesa.

Asimismo, la importancia de la belleza, del oro y de las vestimentas en la puesta en escena le pasa factura al diseño. Todo lo que no esté vestido sobre una persona peca de ostentoso y excesivo, llegando a abrumar en ciertas ocasiones.

Como saga para hacer gala de la capacidad creativa de los efectos especiales, podría haber quedado muy bien. Sin embargo, su exceso provoca incomodidad en ciertas situaciones, desconcertando al público en general.

La historia eterna

La película impresiona a cada vuelta de esquina, y su música consigue atraparte hasta el punto de estar nervioso, estremecido y sobreexcitado la mayor parte del tiempo. Siempre te deja con la golosina en la boca para lo que te van a mostrar a continuación.

A pesar de todo ello, el argumento, aunque posee importantes enseñanzas y mensajes, peca de básico. No sabemos si era así de forma original o si la adaptación a la gran pantalla ha acarreado ese descenso del nivel, pero no sobresale en este punto.

Este título dará mucho de qué hablar durante mucho tiempo, ya que su éxito o fracaso determinará si se decide que la colección siga facturando en Occidente.

Como resumen, la cinta proporciona horas de diversión, música y una cultura rica y esplendorosa. Sin embargo, no ha acertado con el público occidental al centrarse más en su público más cercano.

KOROSENAI