Uematsu emociona, Spider-Man asombra y la animación brilla en la Comic-Con Málaga. Crónica del viernes 26 de septiembre.

El segundo día de la San Diego Comic-Con Málaga 2025 confirmó que este evento no vino solo para brillar, sino para quedarse. El viernes 26 de septiembre, el FYCMA se transformó en un hervidero creativo de paneles, talleres, estrenos y momentos memorables que llevaron a los fans a explorar el lado más diverso de la cultura pop. Desde la mañana hasta la noche, cada espacio —auditorios, plazas de juegos, salas de talleres— respiró pasión por el cómic, el cine, los videojuegos y la narración audiovisual.

Miles de asistentes volvieron a llenar pasillos y salas con sus camisetas temáticas, sus poses para fotos y su entusiasmo contagioso. Con el listón puesto tras la inauguración del jueves, la jornada del viernes debía sostener la energía, y lo hizo con creces.

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Mañana: talleres, gaming y primeras sorpresas

El ambiente ya era eléctrico: zonas de rol, talleres técnicos, sesiones de dibujo y una gran variedad de propuestas se superponían para elegir al gusto de cada asistente.

En Gaming Plaza se disputaron torneos de Fortnite entre Movistar KOI y GIANTX, mientras que en paralelo se ofrecieron talleres de pintura con SOMA en Workshop 1.

Los amantes del universo Marvel pudieron disfrutar de la “Hora Marvel” en la Ludic Plaza, mientras que otro taller abordó ¿Cómo llegué a Marvel?, ofreciendo una mirada interna a una de las franquicias más grandes del entretenimiento.

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Del arte de la animación a la imagen final: Los artistas que dan forma a los mundos que soñamos antes de que lleguen a la pantalla

Uno de los paneles más aplaudidos de esta edición fue “Del arte de la animación a la imagen final”, una mesa redonda que reunió a cinco grandes figuras del diseño visual en cine y series de animación: Almudena Redondo, Alfonso Blaas, Borja Montoro, Jesús Alonso Iglesias y Claire Keane. Moderado por el siempre entusiasta Álvaro Wasabi (productor de cine y creador de contenido digital), el encuentro tuvo como objetivo visibilizar el trabajo de los directores de arte y diseñadores de personajes, muchas veces eclipsado por la figura del director, ya que se encuentran entre las sombras.

El panel arrancó con una reflexión compartida: detrás de cada idea visual hay un equipo de artistas que se encarga de definir el lenguaje estético de una película desde las primeras conversaciones con el director y los guionistas. Lejos de ser meros ejecutores, estos profesionales son los que dan forma, literalmente, a los mundos que luego vemos en pantalla.

Claire Keane, artista visual e ilustradora, destacó el valor emocional de su proceso creativo, que considera una extensión de su identidad personal. Su experiencia en Disney y su incursión en la literatura infantil la han llevado a explorar el arte como vehículo de expresión íntima.

Por su parte, Jesús Alonso Iglesias y Borja Montoro, ambos diseñadores de personajes con trayectorias ligadas a la animación tradicional, hablaron sobre cómo su experiencia previa como animadores (en el caso de Borja) o ilustradores y autores de cómic (como Jesús) ha influido en su manera de abordar el diseño. Destacaron especialmente la dureza y belleza del 2D y celebraron su renacimiento, sobre todo en producciones europeas.

Una de las intervenciones más inspiradoras, sin duda, fue la de Almudena Redondo, directora de arte del episodio "La cueva de los chiquillos" para la serie Star Wars: Visions. Describió el proceso de creación como una oportunidad única brindada por Lucasfilm para reimaginar el universo de Star Wars con total libertad creativa. Inspirada en el folclore irlandés y la poesía de Yeats, su corto mezcla mitología celta con los temas clásicos de la saga, como la fuerza, la familia y la pérdida, representando visualmente los estados emocionales del personaje protagonista a través del entorno.

Además, Alfonso Blaas habló sobre su experiencia trabajando en Trollhunters, un proyecto que nació como película pero acabó convirtiéndose en serie de la mano de Guillermo del Toro. Los ponentes incluso bromearon sobre la cantidad de proyectos simultáneos que lleva a cabo este director. Blaas explicó cómo, desde el primer pitch en 2012 hasta la película final, el equipo fue construyendo un universo visual coherente y distintivo, inspirándose en minerales, cristales y rocas para reinventar la imagen de los trolls. Recalcó la importancia del trabajo colaborativo y cómo en ese entorno creativo las ideas evolucionan en común.

Más que un repaso técnico, el panel fue una celebración del arte en la sombra: un homenaje a quienes imaginan los mundos que luego todos vivimos desde la butaca o desde el sofá de nuestra casa.

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“Desbloqueando Secret Level”: los creadores de la serie revelan los secretos de su animación en la Comic-Con Málaga

El panel “Desbloqueando Secret Level”, también presentado por Álvaro Wasabi, reunió a los productores y directores de la serie de animación antológica de Amazon MGM y Blur Studio: Raúl Rocha, Lucía Martínez, Víctor Maldonado, Emily Dean y Alex Beaty.

Durante la sesión, los creadores explicaron detalladamente cómo abordaron algunos de los episodios más llamativos de la primera temporada. Explicaron que, en la serie en general, buscaron inspirarse en la estética de Arcane, con un nivel de detalle visual que en ocasiones recuerda también a Spider-Man: Into the Spider-Verse.

En el caso del episodio 5, dedicado a Pac-Man, el equipo quiso romper con la inocencia del videojuego original, transformándolo en una pieza inquietante y casi terrorífica, marcada por colores saturados, sombras extremas y una atmósfera perturbadora. Destacaron que tuvieron libertad creativa absoluta y un año entero de producción, lo que permitió arriesgar en un tono muy distinto al material original, algo que generó cierta polémica entre los fans.

Otros capítulos, como el de Spelunky, reflejan la variedad estilística y narrativa de la serie, concebida como un experimento que combina homenaje, reinterpretación y, sobre todo, libertad artística.

Los panelistas subrayaron también las exigentes agendas de producción, que marcan un ritmo de trabajo muy estricto. A pesar de ello, confirmaron que la serie tendrá segunda temporada, aunque aún sin fecha de estreno anunciada.

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“Melodías de Fantasía” con Nobuo Uematsu y Rie Totsuka emociona en su primera actuación en España

El compositor Nobuo Uematsu, creador de las icónicas bandas sonoras de Final Fantasy, ofreció en la Comic-Con un concierto único acompañado por la actriz de voz Rie Totsuka, en el marco del panel Melodías de Fantasía, presentado y moderado por la pianista española Elesky.

Nobuo abrió el espectáculo con un recorrido musical por algunos de los temas más recordados de la saga, desde la explosiva misión inicial de Final Fantasy VII hasta el tema principal del primer Final Fantasy, pasando por piezas como Bluefields (Final Fantasy VIII), Tina’s Theme (Final Fantasy VI) y el vibrante Big Bridge Capital (Final Fantasy V). El público aplaudió especialmente la interpretación de fragmentos de Final Fantasy VII y Final Fantasy VIII, considerados los más queridos por los fans locales.

La velada también presentó un enfoque más íntimo y experimental con el proyecto Akari Gatari (That Light Storytelling), en el que música y narración se entrelazan. Rie Totsuka, como seiyū (actriz de voz japonesa), dio voz a relatos originales mientras Uematsu acompañaba al piano. Entre estos relatos, narraron la conmovedora historia de Shinigami-kun, sobre un aprendiz de Shinigami (dios de la muerte) enfrentado al dilema de cumplir su misión en un hospital donde una hija pide cada día que su padre siga con vida.

“Es nuestra primera actuación en España y estamos muy agradecidos por la acogida”, expresó Uematsu, quien adelantó su deseo de volver en el futuro con la formación completa de seis músicos que suele acompañarlo.

El panel cerró con un mensaje de gratitud y emoción, destacando el poder de la música y la voz como vehículos universales de historias y sentimientos, capaces de resonar en los corazones de varias generaciones de fans.

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Reflexiones del viernes: consolidando promesas

El viernes 26 fue más que un segundo día: fue la confirmación de que la Comic-Con Málaga tiene amplitud para abarcar distintos públicos, intereses y formatos. Se combinaron los momentos emotivos (como el concierto de Uematsu) con contenidos técnicos, talleres participativos y paneles de alto impacto.

Por un lado, la asistencia masiva y la variedad de asistentes —desde entusiastas del gaming hasta seguidores del cómic clásico— reafirmaron que el evento atina al equilibrar espectáculo y profundidad. Por otro lado, el acuerdo con el Festival de Málaga apuntala una estrategia cultural que va más allá del mero fandom: se trata de posicionar a la ciudad como centro de creación audiovisual e innovación narrativa.

A medida que la Comic-Con Málaga avanza, el viernes dejó claro que no es una copia de San Diego: tiene carácter propio, con sabor local y proyección internacional. El fin de semana todavía guardaba sorpresas, y el segundo día elevó las expectativas hacia lo que vendría.

Akaibara Bonny