Daryl pisa fuerte en la Comic-Con de Málaga: España se convierte en el nuevo campo de batalla zombi. Crónica del sábado 27 de septiembre.
- AKAIBARA BONNY
- 15 oct
- 8 Min. de lectura
El sábado fue, sin duda, uno de los días más esperados de la Comic-Con Málaga. Desde primera hora, el recinto del FYCMA vibró con una energía distinta: más público, más variedad y el clímax de muchos debates y concursos que los asistentes esperaban con ilusión. Si el jueves fue inauguración y el viernes consolidación, el sábado fue el día en que el evento mostró su raíz y su espíritu más puro de cultura pop.
Con decenas de actividades sincronizadas entre talleres, paneles, música y cosplay, los pasillos se llenaron de conversaciones apasionadas, encuentros espontáneos y sorpresas en cada esquina. La competencia por elegir qué actividad ver fue constante: mientras unos acudían al concurso de cosplay, otros optaban por paneles sobre animación, videojuegos o narrativas emergentes.
Mañana cargada: juegos, espectáculos y creatividad en acción
La jornada arrancó a las 11:00 horas, con una oferta amplia e intensa que ya anticipaba lo que sería el día:
Rol by Devir & FFG abrió temprano (11:00-17:00), con partidas inmersivas en Role Play 2.
En paralelo, Asmodee presentó Star Wars Unlimited en la Ludic Plaza, con demostraciones y partidas coleccionables.
En el Hall M, el universo Predator tomó protagonismo con sesiones de Badlands y Killer of Killers.
En el ámbito de talleres, hubo propuestas como Diseña tu héroe (Workshop 2) y Texturizado de goma EVA (Workshop 3), atendidas por entusiastas del cosplay y el arte manual.
La mañana fue una mezcla de creatividad, lúdica y aprendizaje: desde aficionados del rol hasta aspirantes a creadores encontraron su espacio.
Un arranque musical con alma gamer: Elesky inaugura el sábado con banda sonora española en vivo
La jornada del sábado comenzó fuerte con el concierto de Elesky en directo en el Gaming Plaza, donde la reconocida pianista y creadora de contenido ofreció un recorrido musical por algunas de las bandas sonoras más emblemáticas de videojuegos españoles.
Durante casi una hora, el público disfrutó de una interpretación cercana e interactiva, en la que Elesky no solo ejecutó piezas seleccionadas, sino que también se abrió a peticiones improvisadas de los asistentes. La actuación, elegante y dinámica, marcó un arranque mágico y lleno de energía para un día cargado de actividades, y consolidó la importancia de la música dentro del universo gamer presente en este gran evento.
Riot Games y Fortiche revelan en Comic-Con Málaga los secretos narrativos de League of Legends y Arcane
Dentro del panel, se llevó a cabo un repaso a más de una década de colaboración que ha transformado cinemáticas, videoclips y la exitosa serie de Netflix en una experiencia con sentido dentro del universo de Runaterra.
En el Auditorio 1 se celebró la conferencia “Riot Games x Fortiche: Storytelling in League of Legends”, con la participación de Bart Maunoury (director de Arcane), Matt Costa (Riot Games) y Christine (Fortiche). Los ponentes abordaron cómo su relación creativa, forjada hace más de diez años, ha evolucionado desde videoclips musicales para el videojuego hasta producciones de gran impacto como Arcane, que ha arrasado a nivel mundial más allá del público gamer.
Durante la charla se explicó cómo personajes de la serie, como es el caso de Ambessa, han dado el salto al videojuego a través de cinemáticas y música, y cómo Fortiche ha explorado facetas más humanas y disruptivas en su representación en la pantalla pequeña. También se destacó el papel de las cinemáticas de inicio de temporada en League of Legends, en las que se busca innovar narrativamente y emocionar a los jugadores, como ocurrió con la arriesgada decisión de eliminar la música en una batalla de Noxus para reforzar su crudeza.
Los ponentes coincidieron en que trabajar más allá de Piltover y Zaun ha sido refrescante, y recalcaron que el estilo visual de Fortiche sigue evolucionando sin perder su identidad. Entre sus personajes más especiales mencionaron a Jinx, aunque insistieron en que cada proyecto les permite redescubrir campeones y darles una nueva dimensión en pantalla.
El videojuego como arte narrativo: un futuro en expansión
Se celebró en el Auditorio 2 el panel “El futuro de la narrativa en los videojuegos”, con Guillaume Broche (Clair Obscur: Expedition 33) y Josef Fares (It Takes Two). Ambos coincidieron en que vivimos una auténtica época dorada de la narrativa, aunque aún estamos aprendiendo a contar historias pensadas para la interactividad que ofrecen los videojuegos, y no para la pasividad del cine y las series.
Se destacó en gran medida el avance tecnológico, con motores como Unreal Engine 5 y herramientas como Metahuman, que permiten transmitir emociones a través de gestos y miradas, acercando el lenguaje del videojuego al cinematográfico. Sin embargo, el gran desafío sigue siendo integrar narrativa y jugabilidad sin forzarlas, además de mantener un ritmo equilibrado que combine acción con pausas más íntimas.
Los ponentes coincidieron en que escribir una historia para un videojuego —ya sea cooperativo o RPG— es mucho más complejo que hacerlo para el cine. Aquí, la narrativa no es fija, ya que el jugador toma decisiones y la historia cambia con ellas.
Broche recordó al equipo original de Final Fantasy como una de sus grandes influencias, mientras que Fares destacó la inspiración de Nintendo y la importancia de crear con pasión. Ambos se mostraron entusiastas sobre el futuro de la narrativa interactiva, convencidos de que el medio aún tiene mucho que decir.
“Tras Clair Obscur: Expedition 33 haremos otro juego. No somos una gran máquina, más bien un pequeño Twingo con oficina en Montreal, pero seguiremos adelante. Y soy muy optimista: la industria respira un aire positivo, con nuevos estudios y propuestas frescas. Creo que en los próximos años vamos a disfrutar de muchísimos grandes juegos.” — Guillaume Broche
Tarde épica: cosplay, charlas con estrellas y momentos estelares
Entre las 17:00 y las 19:00 h tuvo lugar el Concurso de Cosplay en pasarela, con participantes seleccionados y un jurado de gran nivel, entre ellos Yaya Han. Los premios superaban los 5.000 €.
Además, se vivió un momento muy emotivo durante el concurso de cosplay: una pedida de mano en mitad del escenario. Los afortunados recibieron una invitación directa para la segunda edición de la SDCCM, que se llevará a cabo en 2026.
Después del desfile, se celebró un encuentro con Yaya Han, donde la reconocida cosplayer compartió su trayectoria, consejos y experiencias para quienes viven desde dentro este mundo.
The Walking Dead: Daryl Dixon – España se convierte en el escenario central de la serie
La saga de The Walking Dead continúa expandiendo su universo y sorprendiendo a los fans con nuevas localizaciones. En el marco de la Comic-Con de Málaga, el equipo de Daryl Dixon presentó de forma oficial la nueva temporada, que traslada la acción desde Francia hasta España, convirtiendo nuestro país en el telón de fondo de las aventuras de Daryl y Carol.
El evento contó con la presencia de Norman Reedus (Daryl), Melissa McBride (Carol), así como miembros del reparto español y productores ejecutivos, quienes compartieron detalles sobre lo que supone esta ambiciosa producción rodada íntegramente en tierras españolas.
Durante el panel, los creadores explicaron que, tras situar la segunda temporada en Francia, la gran pregunta era hacia dónde llevar la serie. La respuesta fue inmediata: España.
“Siempre fue España. Su cultura, su historia, la arquitectura, el arte, la geografía… todo ofrecía un potencial narrativo y visual único para Daryl y Carol. Sabíamos que rodar aquí enriquecería la historia, y que trabajar con el talento español sería una gran aportación a la serie”, resumió el showrunner.
El equipo recorrió múltiples escenarios: Galicia, Barcelona, Madrid, Zaragoza, Toledo, Bilbao y, por supuesto, Andalucía. Cada lugar no es solo un decorado, sino que se convierte en parte de la trama y aporta su identidad a la narrativa. Incluso se adelantó que el Caminito del Rey, uno de los enclaves más icónicos de Málaga, tendrá su lugar en la serie.
Una temporada con espíritu western
El director principal señaló que España aportó también una fuerte inspiración visual. Recordó que aquí se rodaron algunas de las grandes películas del oeste de los años 60, especialmente las obras de Sergio Leone, y que esa estética impregna la nueva temporada.
“Queríamos que el show respirara ese aire de western, con paisajes áridos, pueblos con carácter y comunidades que parecen suspendidas en el tiempo. España nos dio justo eso, y lo llevamos al ADN de la serie.”
l resultado será una temporada con un tono visual distinto, que combina la tensión postapocalíptica de The Walking Dead con la atmósfera cinematográfica de los clásicos westerns.
Daryl, Carol y los nuevos lazos en España
Norman Reedus habló sobre la evolución de su personaje en esta etapa. Según el actor, Daryl se encuentra en un punto en el que cuestiona si vale la pena seguir luchando mientras carga con pérdidas pasadas. Sin embargo, en su camino por España se ve obligado a interactuar con nuevas comunidades.
“Él intenta escapar, alejarse de todo, pero en cada sitio donde llega la historia local se entrelaza con la suya. No puede evitar formar vínculos y verse envuelto en conflictos que lo transforman”, explicó Reedus.
En paralelo, Carol se reafirma como pieza clave en esta parte de la saga, manteniendo la conexión emocional que los fans siguen desde la serie original.
El tráiler de la temporada ya mostró a Barcelona como uno de los escenarios principales, pero la lista de localizaciones va mucho más allá. Cada ciudad y región no solo ofrece paisajes reconocibles, sino que también influye en la trama, integrando elementos culturales e históricos de España en el relato postapocalíptico.
Los fans españoles podrán reconocer lugares emblemáticos en la pantalla, desde grandes ciudades hasta paisajes naturales únicos. Para la producción, rodar en España ha supuesto no solo aprovechar sus escenarios, sino también colaborar con actores y técnicos locales que aportan frescura y autenticidad al proyecto.
El panel en la Comic-Con de Málaga no solo celebró la llegada de la serie al país, sino que también fue una fiesta para los fans, que pudieron dar la bienvenida a los protagonistas y sentirse parte de este nuevo capítulo del universo The Walking Dead.
Con esta temporada, Daryl Dixon no se limita a continuar una historia: convierte a España en un personaje más de la saga, integrando su riqueza cultural, histórica y visual en la narrativa.
Así mismo, Norman Reedus se volcó con los fanáticos al final del evento, parándose a firmar e incluso tomándose selfies con cada móvil que veía entre el público, e incluso grabando vídeos.
Cierre del día: reflexión, nostalgia y ecos del domingo que viene
Con la caída del sol, el sábado comenzó a cerrarse con una mirada al siguiente día y con la satisfacción de una jornada intensa. El ambiente ya generaba una mezcla de fatiga feliz y emoción por lo que aún quedaba por venir. Muchos comentaban sobre las colas vividas, el reto de moverse entre salas y la necesidad de priorizar actividades. Pero también estaba la satisfacción de haber vivido momentos únicos: el cosplay espectacular, las charlas con creadoras internacionales, el arte detrás del entretenimiento.
El sábado reforzó lo que el evento venía prometiendo: no es solo una convención visual, sino un espacio de intercambio entre creadores y fans, un cine cultural donde cada escenario tiene su razón de ser. Se sintió como el gran día del espectador activo: presencia de estrellas, interacción directa y momentos que los asistentes recordarán.
Y aunque el domingo aún guardaba sorpresas —incluida la masterclass de Arnold Schwarzenegger—, el sábado dejó claro que la Comic-Con Málaga 2025 no era un ensayo: era un fenómeno vivo, con identidad propia.
Akaibara Bonny
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